Hamaca en la Arenosa; Aquí, enredado en ésta me quedo.

Ruttmann terminaba sus días del verano de 1923 sin pensar en que aquel sueño buscando un futuro inmenso que le dejaba perplejo, lo haría imaginar su nueva travesía en las faldas y almas de una ciudad para nada cercana. Cercano y solitario alguna vez partió a conectarse con su realidad en Berlín, ignoró el cuento sonoro-visual que le esperaba. Ruttmann partió. Su barco fue bueno, pero no su encierro en todo el viaje, una noche doblegó su espíritu en las luces que de la ciudad venía; tres mosqueteros de cascos amarillos y verdes le sostenían ingenuo y dudoso a arribar a ella. Llegó por la puerta vieja, por los caños, por los fragatas malolientes, por los containers. Absolutamente extasiado por primera vez oyendo palabras sentidas y ligeras, arrugó su tiempo para mirar atrás y desenfundó su cámara para sumergirse en la travesía.

No pensó en guión ni en el montaje que debía realizar, la mañana en que tomó la escalera para bajar a la ciudad, era la de cien años después, igual de coloreada y viva, pero llena de formas raras y de sonidos más estrepitosos que los de aquellos trenes que grabó cruzando los rieles de la fortalecida capital germana. Quienes aún mitifican su figura recuerdan que su mochila marrón, era la caja de pandora para sus creaciones, a veces revisaba sus lentillas y filtros y en otras dejaba avistar lo que sería una grabadora portable de sonido.

Walter era un hombre calculador y detallista, sus primeras impresiones de la basura en la ciudad le conmovieron hasta el punto de dedicar las primeras semanas a grabarlas. Añoraba que no terminaran en el río o en los parques que empezaban a restaurarse, pero no... las grababa volar o arrastrarse por el viento como la parcimonía de la gente vieja del centro, que lleva a cuestas la historia del día a día de Barranquilla y su larga cadena de costumbres.

Armó estrategia precisamente con estos últimos que conoció en el centro. Planteo que el movimiento rítmico de cuadras arriba a la Calle 30 y al río debían grabarse con sumo cuidado, que la ayuda y participación de estos sería importante. Medio mes estuvo sumergido en el trafico, en los ruidos de los vendedores ambulantes, en el humo caliente y oloroso a caucho y bbq de fritangerías, en risas de mujeres al cruzar la calle, en ladridos de perros callejeros, en el sudor del clima inclemente y hasta ensimismado en el poder de un agua de panela a las 12 del medio día.

Allá donde se cree que muere el sol, decidió partir. Grabó todo el recorrido del taxi con la convicción que sería el punto de giro para la sinfonía que de fondo acompañaría su recorrido por la ciudad. No hizo caso a las vicisitudes de las vías, agujeradas y maltratadas, menos a las recomendaciones del taxista, que más preocupado estaba por llevar un extranjero en su coche, que por llevar un pasajero con una cámara grabando todo a su paso.

Cierta vez, en el hostal de Puerto donde se quedó, trató de hacer algo similar a la ventana de aquel taxi, dejó la cámara grabando desde arriba hacia el mar para capturar el ir y venir de las olas corriendo lentas en comparación con la gente que en ellas se bañaba. Replanteo en ese entonces el poder del sonido del viento que arrebataba la señal sonora que capturaba, amaba que pareciera sentirse la sal en los fuertes ruidos, tanto, que combinaría la música clásica con ellos. Realmente se percató, al volver de las afueras de nuevo a, esta vez, al norte de la ciudad que más que una Transformación temporal, se había despertado bajando a una urbe transformada desde su raíz, con un arraigo a su historia en constante movimiento hacía la distinción y erudición de su calidez humana ya, más bien, contrariada.

No entendía la mitad de las cosas que le rodeaban, hasta su reflejo en los vidrios-paredes le parecían extraño, y llamativos para su juego con las luces y formas que en ellos se estrellaban. En la puerta automática de un centro comercial, en el vaivén de esta, dedicó tiempos excesivos. Escribió en su agenda Moleskine su funcionamiento, que, aseguraba, sería revolucionario en los edificios de Berlín. Recorrió las tiendas y el comportamiento de la gente, sus paradas frenéticas a la caja, sus idas de nuevo a las góndolas, de nuevo a la cafetería, a la caja, al ascensor, a las escaleras eléctricas, a la sección de ropa y hasta a la sección de tecnología, donde paro estupefacto y silencioso.

Huyó de nuevo al Hotel El Prado que le hospedó mientras grababa el centro, se recostó en una hamaca para tratar de entender aquel suceso. Mil imágenes al tiempo proyectándose en televisores, en pantallas con teclados sujetos debajo, ¡en pantallas tipo galleta que se dejaban palpar para hacer funciones pequeñas dentro de ellas!

No quiso volver a Berlín en ese instante, le conmovió ser pequeño y tener tanto trabajo encima por documentar y grabar. Decidió no tocar la grabadora y la cámara de nuevo. Pasó los días con su espalda al viento cuyos brazos amarrados escribieron a lo que sería un telegrama: Estoy en una hamaca en Barranquilla, llamada la Arenosa, aquí no me hallo pero debo hacerlo, aquí, enredado en ésta ciudad me quedo.

- Ariel Arteta, Karen Baldovino, Edwin Navarro

¿Cómo sería el expresionismo alemán del siglo XXI?

Ejercito de trabajadores se dirigen a las empresas, rigurosas jornadas laborales, el reino de la máquina y del consume avanza y con él la mecanización de la vida, la cosificación del hombre y de sus relaciones sociales, vampiros y oscuros personajes beben la sangre y gobiernan las masas sometidas, el hombre preso de un sistema inhumano que lo aliena y aísla arrojándolo a la incomunicación y soledad.

No verían los cineastas del expresionismo Alemán nuestra sociedades actuales pero no cabe duda de que sus imaginarios están hoy tan presentes como en su época.

El expresionismo puede ser entendido como la deformación de la realidad , la primacía de la expresión de los sentimientos frente a la representación objetiva de la realidad

Si ubicáramos a los cineastas del expresionismo alemán en nuestro contexto circunstancias históricas muy parecidas a las que ellos vivieron, podrían como en su época revelar el lado pesimista de la vida y la angustia existencial de los individuos en nuestra sociedad.

En nuestra realidad podrían encontrar perfectamente sus temáticas de soledad, de miseria y amargura.


Tal vez no nos encontramos en el periodo de entreguerras, en donde la crisis del hombre llevo a estos artistas a un deseo vehemente de cambio, a buscar nuevas formas de expresión y de renovar los lenguajes artísticos.

Un factor fundamental del expresionismo fue el rechazo al llamado “progreso” al culto a la máquina, a la ciencia, y a la creencia en el poder ilimitado del ser humano basado en la ciencia y la técnica. En cambio se empezó a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticismo, de crítica y de pérdida de valores.

Hoy seguimos escuchando hablar del progreso y la prosperidad, pero en la realidad no podemos verlo, por el contrario la pobreza, el consumismo, y el culto a los objetos aumentan, la pérdida de valores es evidente.

La crisis continúa hasta nuestros días y no se ve su fin.

-Enrique Hernández

El cadáver de la novia: Una alegoría al cine expresionista alemán

El expresionismo es un movimiento que surge a principios del siglo XX en Alemania en oposición al impresionismo, cuyo propósito era la reproducción de la realidad de una manera subjetiva, donde primaba los sentimientos del artista reflejados en formas desproporcionadas del mundo para retratar sus estados internos. Nace primero a través de la pintura, representando colores y ritmos lineales muy fuertes, de carácter lúgubre, y se desplaza hacia las demás corrientes artísticas. En el cine, su máxima representación se da a través de la película El gabinete del doctor Caligari, en 1920, dirigida por el alemán Robert Wiene. Así, una de las finalidades del cine expresionista según Juan Antonio Ramírez, ensayista y catedrático español, es la de traducir simbólicamente, mediante líneas, formas o volúmenes, la mentalidad de los personajes, su estado de ánimo, sus intenciones, de tal manera que la decoración aparezca como la traducción plástica de su drama. De tal manera que suscitara reacciones psíquicas más o menos conscientes que orientaran el espíritu del espectador.

Por otra parte, en el cine contemporáneo encontramos a varios directores influenciados por este movimiento. Uno de ellos es Tim Burton, director estadounidense, cuya filmografía ha sido altamente influenciada por este movimiento. Sus películas giran alrededor de temáticas como la vida y la muerte, mundos irreales, atmósferas oscuras con personajes y puestas en escena fuera de la cotidianidad. Una de ellas es Corpse Bride o El cadáver de la novia, película animada del 2005, que muestra muchas características del cine expresionista, a pesar de su género y de ser un filme dirigido más hacia un público infantil. Estableceremos así un análisis comparativo entre esta última y la película de Wiene.

Comenzaremos con El gabinete del doctor Caligari, cuyo guión está basado en una serie de crímenes sexuales que ocurrieron en Hamburgo, Alemania; y relata la historia de los despiadados crímenes que cometía Cesare, joven sonámbulo, bajo las órdenes hipnóticas del Doctor Caligari en sus viajes por las ferias alemanas exhibiéndolo como una atracción más. La película inicia a manera de flashback, donde un loco en un hospital psiquiátrico es quien narra los hechos, y cree ver en el director del hospital al malvado Doctor. Por otra parte, El cadáver de la novia inspirada en El dedo, cuento popular ruso-judío del siglo XIX, escrito por Isaac Luria, narra la historia de una mujer que se convierte en demonio tras ser asesinada el día de su boda y enterrada con el traje de novia. El filme nos cuenta el relato de Víctor, cuyos padres provenientes de una familia de pescadores que ha logrado una moderada riqueza, han arreglado una boda con la joven y bella Victoria, hija de una familia aristócrata que oculta estar en la pobreza. Al conocerse, ambos sienten un sentimiento especial y no muestran rechazo en casarse. Pero todo se ve estropeado cuando una noche, Víctor, tras haber arruinado el ensayo de la boda, se sumerge en el bosque oscuro a practicar sus votos, y al terminar coloca el anillo en lo que él piensa que es una rama, declarando una unión matrimonial con una novia cadáver, Emily, quien de inmediato lo lleva a vivir a su mundo, el de los muertos. La historia transcurre con las maniobras que realiza Víctor por volver al mundo de los vivos y deshacer el matrimonio. Al final es la misma Emily, que nos sorprende al no casarse y reestablecer la unión entre Víctor y Victoria, un gesto más “humano” que de “fantasmas”, estableciendo en primera medida los contrastes entre ambos mundos.

Si en la película de Wiene se destaca una anormalidad escenográfica reflejada en atmósferas oscuras que reflejaban terror y locura, en chimeneas oblicuas, ventanas en forma de flecha, ejemplos de arquitecturas imposibles en la realidad cotidiana; en la película de Burton, esta estética se acentúa más en el mundo de los muertos, donde la arquitectura y objetos como las paredes, ventanas, los estantes y piezas para colocar las bebidas en el bar y los libros, las escaleras y los balcones son diagonales, irregulares y desiguales, así como el paisaje tenebroso del bosque, donde los árboles son de formas extrañas e oblicuas. No obstante, hay una particularidad en este filme, y es justo la de chocar contra lo ya establecido e invertir los códigos ya conocidos, igual que el expresionismo. Burton lo logra, dándole color al mundo de los muertos, que debería ser el más triste y sombrío, dejando en la penumbra al de los vivos. Asimismo, se pueden observar ángulos y encuadres hiperbólicos, usados también en el Dr. Caligari, donde la luz se utiliza como medio expresivo para transmitir una atmósfera irreal, y el contraste entre ésta y las sombras, oscurecen los rostros y objetos dejándolos en la oscuridad.

Consecuentemente con esta escenografía, se encuentran los personajes. El carácter expresionista se encuentra vivenciado en los rasgos físicos marcados como sus ojos y cejas; un vestuario de tonos grises y fríos, cuerpos de formas extrañísimas, con formas oblicuas, obesas, delgadas, espaldas jorobadas, al igual que los rostros de formas exageradas que son inconcebibles para las características físicas de un ser humano normal. Incluso, se llega a encontrar un parecido físico entre Víctor y Emily con los personajes de Caligari, Cesare y Jane respectivamente. Ahora, en cuanto a la personalidad de los personajes principales, lo malévolo y tenebroso no se ve reflejado ni en Víctor o Victoria, ni tampoco en el fantasma de la novia cadáver, la cual se pensaría debe representar el personaje maligno. Por el contrario, esta cualidad la hallamos en Lord Barkis, un hombre alto, de gran papada y cejas que muestran maldad, que al final de la historia resulta ser el novio que mató a Emily, y que ante la ausencia de Víctor pretende casarse con Victoria y robar sus riquezas.

Por otro lado, podemos encontrar ciertos elementos simbólicos en común como lo es el puente, el cual significa en la película de Burton, el paso al mundo de los vivos al de los muertos, y donde Víctor es perseguido por Emily para llevárselo; al igual que en Caligari, cuando Cesare intenta raptar a Jane y se ve frustrado, desatando el cambio y la perdición del joven sonámbulo. Así, este elemento, presente en muchas películas expresionistas, expresa según Paul Scheebart, escritor alemán en su libro Arquitectura de Cristal, una “metáfora de provisionalidad de la condición humana (...), encarna el sentido del “pasar”, del transcurrir de un estado a otro; y como una concreción visible de un recorrido que transforma, que conduce hacia otras tierras, materializa un proceso metamórfico.”

En conclusión, se pueden resaltar muchos aspectos de El gabinete del Doctor Caligari dentro de la película El cadáver de la novia, tal como su atmósfera gris, apagada y triste; arquitecturas y decorados asimétricos, personajes extraños y de formas inusuales, representando universos distintos a la realidad e invirtiendo los códigos erigidos de lo bueno y lo malo. En último lugar, en el filme se maneja la temática de la muerte como protagonista principal de la historia, su contraste con la vida, y la interconexión entre ambos mundos, asunto reiterado en las películas expresionistas. Al final todos estos aspectos buscan evidenciar al espectador una sociedad superficial, preocupada por situaciones banales como el dinero, la clase social, la moral; y a su vez revelarse contra todas estas reglas preestablecidas a través del arte, rompiendo con la cotidianidad en términos estéticos y conceptuales.

- Lorena García, noviembre 9 de 2013